撰稿人 影视透视
在连续四个夜晚，时间跨度接近三小时的无间断演出中，国家大剧院内回响着雷鸣般的掌声，无一观众中途离席，全情投入于这场视听盛宴。正值庆祝中国共产党103周年华诞之时，大型历史谍战话剧《向延安》在国家大剧院连映四场，每一场落幕，都激起观众内心深处的涟漪，不少青年观众在热烈的掌声中低语：“这正是我们期待的主旋律佳作。”
市井烟火映照下的革命群英谱
《向延安》的故事帷幕自1937年淞沪战役的硝烟中拉开，聚焦于一群满腔热忱的进步青年启程前往延安的前夕。他们的初衷各不相同，有的仅为求学深造，有的纯属好奇跟风，更有甚者，仅因青涩爱恋……然而，在命运的波澜中，他们踏上了各自迥异的革命征途。
主人公向金喜，原计划在启程延安的前夜，却意外地以厨师身份潜入敌后，于危机四伏的上海滩，踏上了一条需要无尽隐忍的隐蔽战线。虽终其一生未得亲临延安，却以一种默默无闻却英勇非凡的方式，实现了心灵上的“延安”之旅。他的名字，成为了那个时代无数“市井英雄”中的一个响亮符号。剧目巧妙融合上海方言的旁白与《永隔一江水》的旋律，如同历史与现实之间的桥梁，流淌着细腻的情感，引领观众穿越至那个风云变幻的时代，见证每一个冲突与转折的高潮。
群星璀璨，共绘平民英雄画卷
本轮回演，李霆、李劲峰、孙翌琳等新血液的加入，使得这个集北京人艺、中国国家话剧院、上海戏剧学院及杭州话剧艺术中心精英于一体的剧组更加星光熠熠。在“伟大”与“平凡”并存、紧张悬念与浪漫诗意交织的舞台上，他们共同演绎了一段感人至深的民众史诗。
诗性美学与现实主义的交响曲
话剧《向延安》改编自海飞荣获“人民文学奖·长篇小说双年奖”的同名小说，海飞亲任编剧，李伯男执导。作为“海飞谍战宇宙”首度登陆话剧舞台的力作，该剧不仅继承了海飞细腻入微的“人性叙事”风格，更将原作二十六万字的鸿篇巨制凝练为舞台上的三个小时精华。
海飞强调，《向延安》不仅是一曲红色赞歌，更是对青春与理想的普遍颂扬。它跨越时空，触动每一个时代青年的心弦。“每个时代，站在浪尖上的总是那些满怀激情的年轻人。对于今天的中国青年而言，《向延安》无疑是一面镜子，映照出他们内心深处的追求与梦想。”
此外，该剧在舞台表现上大胆创新，采用多种艺术手法，既深化了原著的诗性特质，又赋予了其现实主义叙事诗般的视觉美感，为主旋律的艺术表达开辟了新的路径。李伯男导演透露：“我努力寻找着解锁剧本叙事结构的密钥，旨在营造一种‘工笔'与‘写意'并蓄的氛围——细节之处精雕细琢，而整体上则留白想象，这种平衡与调整，是我们一直探索的方向。”
电影质感与舞台艺术的完美融合
舞台之上，一座巍峨的钟楼静默矗立，随转台旋转，幻化出各异场景，成为通往每个人心中圣地“延安”的象征。舞美设计师桑琦，以“四门开放”的设计理念，暗喻通往延安之路始终敞开。而大幕背后的光影交错，虚实相融，重现了上世纪三四十年代上海的旧日风情，将舞台装点得宛如电影场景，诗意与真实并存，引人入胜。
观众反馈中，不少人提及，《向延安》以宏大的历史背景为依托，以细腻的情感线索为经纬，将家国情怀与个人情感交织并进，逐步铺陈，使观众不由自主地沉浸其中。特别是剧中对青春与理想细腻而不着痕迹的描绘，激发了广泛共鸣，仿佛每个人都能从中看到自己追梦的身影。
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