本报记者 高倩
10月26日晚，一部由北京市西城区文化和旅游局出品、北京市曲剧团支持、西城区文化馆打造的全新北京曲剧《运河之畔歌未央》，以历史上的积水潭东岸万宁桥为线索，展现了科学家郭守敬的伟大贡献，并以艺术形式再现了大运河“最后一公里”的历史变迁。
随着“大戏看北京”的理念逐步深入，越来越多的作品将目光转向北京丰富的文化和旅游资源，将其转化为舞台上鲜活的艺术表现形式。在首都这座“演艺之都”，这些作品逐渐成为引人注目的文化景观。
启迪灵感
多层次展现北京文化
“万宁桥不仅是大运河与北京中轴线交汇之处，也是《运河之畔歌未央》故事的发源地。”编剧张帆表示。昔日的积水潭曾是繁忙的漕运码头，《运河之畔歌未央》通过挖掘历史文献，将郭守敬的光辉事迹呈现给观众。
将文化和旅游资源转化为舞台作品，《运河之畔歌未央》并非孤例。今年，北京的舞台上已经涌现了多部类似的探索之作：北京交响乐团与琵琶演奏家赵聪合作首演了作曲家谭盾的《北京中轴龙脉之钟》；北京人艺的《永定门里》展现了上世纪50年代至80年代的社会变迁；北京舞蹈学院的舞剧《巍巍正阳》以北京唯一完整保存的城楼与箭楼为主题；音乐剧《北上》改编自徐则臣的小说，通过主人公的故事反映了大运河的历史意义。
“当我们在运河沿岸调研时，深深感受到了大运河对于古代社会的重要性，它的开凿不仅是技术上的成就，更是文化和精神的象征。”音乐剧《北上》的导演石路说道。艺术家们普遍认为，通过舞台作品来挖掘和展现文旅资源的价值，有助于更好地展示北京和中国的风貌。
最近，在第27届北京国际音乐节上，《北京中轴龙脉之钟》作为开幕作品，展示了北京城的古今交融之美。
活用舞台
全面体验地域风情
在激发创作灵感的同时，北京的文化和旅游资源也为艺术作品提供了独特的表演空间。在八达岭长城、北京世园公园等地，《梦回长城·八方来鹤》《梦华·长城》《妫河夜画》等沉浸式演出，吸引了大量游客。
随着“会馆有戏”品牌的推广，一系列定制剧目正在为古老的会馆带来新的生机。例如，颜料会馆推出了沉浸式曲艺剧《南城旧事——“老门神”》和互动剧《京城拍卖会》；湖广会馆也将在12月上演沉浸式音乐剧《金风玉露》。
这些演出集多种文化和旅游体验于一体，成为人们深入了解北京地域文化的新途径。位于前门附近的颜料会馆周围，沉浸式互动剧《京城拍卖会》吸引了来自湖北的游客谢女士，她首次了解到北京曲剧的魅力。
在北京的城市更新与文旅融合过程中，此类项目的成功也为其他历史建筑的活化提供了范例。
政策扶持
全方位措施促进创作
舞台艺术的繁荣得益于相关政策措施的支持。在通州区，由文化和旅游局主办的“副中心运河题材原创剧本创作及选题采风孵化项目”正在实施，该项目旨在促进原创剧本的创作与孵化。北京市曲剧团与中国儿童艺术剧院联合出品的《运河遥啊谣》成为首个入选剧本。
此外，市文化和旅游局还通过各种形式的活动，如剧本围读、片段排演等，鼓励市民参与到剧本创作中来，以此促进副中心的文化发展，提高市民的文化素养。
除了副中心，全城范围内的文化和旅游资源正在转化为舞台作品，加深与市民之间的联系。《运河之畔歌未央》由专业演员、文化馆工作人员及曲剧研习社学员共同演绎，体现了“政府搭台、专业引领、群众参与”的创作模式。北京市曲剧团副总经理周楠表示：“我们希望让更多人加入到北京曲剧的传承和发展之中。”
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本报记者 高倩
在10月26日晚的舞台上，科学家郭守敬的事迹通过一部名为《运河之端有片海》的新作得以重现。此剧由北京市西城区文化和旅游局策划，得到了北京市曲剧团的支持，并由西城区文化馆精心打造。该剧以万宁桥为叙事起点，讲述了大运河尾段的历史变迁，展现了其独特的文化魅力。
近年来，随着“大戏看北京”的文化理念逐渐深入人心，越来越多的戏剧作品开始聚焦北京丰富的历史文化遗产，将那些沉睡的历史痕迹转化为舞台上鲜活的艺术表现形式。在首都这座“演艺之都”，这些作品正成为一道亮丽的风景线。
激发创意
多层次挖掘首都故事
编剧张帆表示：“万宁桥是大运河与中轴线交汇之地，《运河之端有片海》以此为背景，展开了一段生动的历史画卷。”昔日，积水潭曾是繁忙的水陆交通枢纽，而今，《运河之端有片海》主创人员通过对史料的研究，重现了郭守敬的故事，并将其传递给广大观众。
将文化旅游资源转化为舞台表演，《运河之端有片海》并非孤例。本年度内，类似的探索在北京屡见不鲜：北京交响乐团与琵琶演奏家赵聪合作，首演了谭盾的《北京中轴龙脉之钟》；北京人民艺术剧院推出了反映上世纪50年代至80年代变迁的《永定门里》；北京舞蹈学院的《巍巍正阳》以正阳门为背景，展示了从晚清至今的历史变迁；改编自徐则臣小说的音乐剧《北上》则通过个人经历反映了大运河的历史价值。
音乐剧《北上》的导演石路认为，大运河不仅是交通运输的动脉，更是文化与精神的象征。通过舞台艺术挖掘并展示文旅资源的深层意义，已成为艺术家们的一致追求。
在第27届北京国际音乐节上，《北京中轴龙脉之钟》作为开幕作品，展现了北京跨越时空的文化魅力。
激活剧场
全方位体验地域风情
北京丰富的文化旅游资源不仅为创作提供了灵感源泉，也为艺术作品提供了自然的表演空间。在八达岭长城、北京世园公园等地，《梦回长城·八方来鹤》《妫河夜画》等沉浸式演出吸引了众多游客。
“会馆有戏”项目的推进为古老会馆注入了新的活力。例如，在颜料会馆上演的沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》以及互动剧《京城拍卖会》，均紧密结合了会馆的历史文化背景。而即将在湖广会馆上演的沉浸式音乐剧《金风玉露》，将进一步展现该会馆的独特魅力。
这些演出为观众提供了一个全面了解北京人文风貌的机会。例如，在前门附近颜料会馆观看《京城拍卖会》的谢女士表示，她不仅享受到了北京方言的魅力，还首次了解到北京曲剧这一独特剧种。
从文旅融合的角度来看，北京正走在前列。《金风玉露》的制作人李东提到：“我们希望该项目能够为北京乃至全国的古建筑保护提供一个范例。”
政策支持
全方位措施促进创作活力
舞台上的精彩表现离不开政策的支持。在通州区，由当地文化和旅游局发起的“副中心运河题材原创剧本创作及选题采风孵化项目”正在稳步推进，该项目旨在推动运河文化的发展。北京市曲剧团与中国儿童艺术剧院合作推出的儿童剧《运河遥啊谣》成为了该项目的首批作品之一。
另外，市文化和旅游局还推荐了多个剧本进入孵化阶段，涵盖从剧本创作到公众参与的各个环节，旨在吸引更多人参与到副中心文化建设之中，提高市民的文化参与度。
无论是城市副中心还是其他区域，文旅资源转化为舞台作品的过程都在不断拉近与民众的距离。《运河之端有片海》就是由专业演员、文化馆工作人员及曲剧爱好者共同演绎，实现了“政府搭台、专业引领、群众唱戏”的目标。北京市曲剧团副总经理周楠表示，这种模式不仅有助于讲述北京的故事，也有助于推广北京曲剧。
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