Variety的影史百大片单，猜猜看、有哪些亚洲片和动画电影入选？
Variety杂志庆祝创刊117周年，日前选出他们的“影史百大电影”，这当然是一项艰钜的任务，毕竟电影发展至今超过百年时间，就算一年只选一部片，仍会有无数的遗珠之憾，加上评审的年龄、品味与文化背景的不同，挑选出来的片单必然无法尽如人意。不过作为影迷们的参考片单，仍有其价值性。
这篇文章会针对百大片单中的动画片和亚洲片讨论：百大片单中有没有动画电影、有多少部亚洲电影入选、华语电影能否在名单中占有一席之地？
提及动画电影发展史，多数影迷脑海中应该会立即浮现三个名字：好莱坞动画电影龙头“迪斯尼”、称霸日本动画电影市场多年的“吉卜力工作室”，以及将动画产业从手绘带进电脑动画领域的“皮克斯”。而这三个公司也确实各有一部视频进入百大名单中，大家要不要先猜猜看各是哪部作品屏雀中选？
第95名《玩具总动员》（1995，Toy Story）
80年代初，John Lasseter导演试图说服迪斯尼发展CGI动画，最后却丢了工作。John转往卢卡斯影业的设计团队服务，该单位后来被贾伯斯收购，改名为“皮克斯”。皮克斯推出的第一部全电脑动画作品即是《玩具总动员》，当时的动画技术仍无法精确地模拟人类皮肤、毛发或动物羽毛等质感，团队选择以塑料制成的玩具作为主角再适合不过。《玩具总动员》上映后，前所未见的技术、精彩刺激的情节，一炮打响皮克斯的名号，也改变产业思维，吸引更多电影公司投入电脑动画的研发，动画技术至此进入高速发展期，成为当代电影拍摄的主要工具。
第74名《龙猫》（1988，My Neighbor Totoro）
吉卜力工作室的作品多以手绘为主，剧情充满奇幻色彩，辅以幽默温馨的情节以及浓厚的环保意识。而在吉卜力的作品中，《龙猫》获选为Variety影史百大视频，编辑赞扬宫崎骏导演对于日常生活情境的描绘相当迷人，例如雨滴落入水坑，或是蜗牛缓步爬上植物等画面，并且创造出令人难忘的奇异生物，例如能够带领迷途孩子返家的龙猫巴士等。尽管宫崎骏导演的《魔法公主》和《神隐少女》等片，更受到美国观众的欢迎，但浑身毛茸茸、有着圆滚滚肚子、以及猫头鹰般双眼的森林神灵龙猫，其仁慈善良的性格，更能引起全世界孩子的共鸣。
第63名《小鹿斑比》（1942，Bambi）
迪斯尼作品让“动画”几乎成为儿童“专属”的电影类型代名词。迪斯尼动画擅长将幻想情节巧妙融入现实生活之中，例如《白雪公主》（1937年）片中的野生动物仍不会讲话，但在接下的五年内，迪斯尼动画便让观众接受：森林动物能够像人类一样开口讲话是一件再自然不过的事情。《小鹿斑比》带有一股极为难得的“纯真”特质——例如斑比在兔子Thrmper的鼓卙下，摇摇晃晃学习走路的桥段——已经不复见于日后的迪斯尼动画之中。至于斑比母亲的死亡，或许会让不少儿童观众产生心理创伤阴影，但这场戏却也能有效地激起孩子对于其他生物的怜悯之情。
看完百大名单中的动画电影，接着看有哪些亚洲电影被选入影史百大片单中吧。
第86名《特写镜头》（1990，Close-Up）
观众很熟悉的伊朗导演Abbas Kiarostami，来自电检制度严格的国家，他的视频常会模糊现实与电影的界线，既像是纪录片也是戏剧片。《特写镜头》剧情关于一个无名小卒冒充知名电影导演，以拍片为由向富人诈财，后来东窗事发被捕入狱。阿巴斯导演受此事件吸引，拜访狱中的主角，拍下两人的对话，后来的审判过程，甚至重现主角的犯罪过程，兑现他早前的承诺，让相关人等入镜，以趣味又充满实验性的手法，探讨平民百姓如何受到电影拍摄的光环所吸引。
第82名《寄生虫》（2019，Parasite）
奉俊昊导演的《寄生虫》描述三组家庭成员之间，关系强弱的改变，高高在上的权力者活在安逸的环境中，浑然不觉下阶层的战争已然爆发，甚至威胁到他们的性命安全。《寄生虫》没有将权力者写成十恶不赦之人，亦无掩饰弱势者的贪婪与谎言，而是通过缜密计算的剧本看全球贫富巨大落差带来的问题。美国影艺学院将最佳国际电影和最佳影片颁给《寄生虫》，既是肯定这个剧本对现实生活的观察与批判，亦是肯定韩国电影在世界影坛的重要性。
第55名《大地之歌》（1955，Pather Panchali）
早在Richard Linklater导演的《年少时代》之前，孟加拉国裔印度电影大师Satyajit Ray执导的《阿普三部曲》，堪称是章节式成长电影的巅峰之作。《大地之歌》是Satyajit Ray导演的处女作，也是三部曲的第一部，本片将印度电影推上国际艺术电影殿堂，仿佛延续自意大利新写实主义电影里的人道精神，通过年轻主角的双眼，以充满爱意的眼光看母系教养家庭的生活，以及令人惊叹的农村景致。而追逐疾驰而过的火车，或是在雨中嬉戏等引人入胜的画面，更增添本片的纯粹性与滋润心灵的观影体验。
第53名《花样年华》（2000，In the Mood for Love）
Variety称《花样年华》是影史最美的电影之一，盛赞本片的演员无论是外貌或演技皆是光彩夺目。张曼玉不断换穿的高领旗袍，优雅而迷人。梁朝伟的忧郁眼神也令人难以忘怀。杜可风色彩饱满，烟雾缭绕的感性摄影同样为电影加分不少。《花样年华》的两位主角在发现各自的伴侣有了外遇后而走在一起，视频中出现的半掩房门、没有说出口的话语，以及两位主角对看时的炙热目光，都让电影弥漫着一股诱人的情色氛围，以及错过彼此的忧伤气息。王家卫导演拍过内容更为复杂的作品，但没有一部像《花样年华》般叫人流连忘返，就像未竟的欲望在空气中盘桓不去。
第24名《东京物语》（1953，Tokyo Story）
日本传奇导演小津安二郎，以精准的叙事和人文关怀见长，《东京物语》是“纪子三部曲”的最后一部作品（另外两部是《晚春》和《麦秋》），《东京物语》将小津导演作品中不特别强调的家庭元素放大为视频的主要焦点，叙述一对老夫妻前往东京拜访子女，却受到成年子女们或忽视或不敬的对待，片中对于世代鸿沟问题的讨论，堪称影史最伟大也最让影迷感到痛心不舍的作品。
第6名《七武士》（1954，Seven Samurai）
黑泽明导演的《七武士》是百大片单中，排名最高的亚洲电影。在《七武士》之前的西部片，多在描述孤独的英雄主角为了保护家人或村落，而跟恶势力杠上。黑泽明的《七武士》不讲求个人英雄，而是强调团队合作的重要性。《七武士》片长207分钟，剧情紧凑，角色刻画鲜明，无论是严肃的领导者（志村乔饰演的角色），或带有喜剧色彩的人物（三船敏郎的角色），都让人印象深刻，日后这类英雄集结式电影，几乎都有受到本片的影响。
特别提及
第57名《断背山》（2005，Brokeback Mountain）
尽管在这份百大名单中不见太多华语电影的身影，不过李安导演的《断背山》获得肯定，Variety称赞这部同志爱情电影为美国社会带来的文化冲击现象，剧中两位演员Jake Gyllenhaal和Heath Ledger交出精湛动人的演出，而李安导演诗意的叙事手法，不渲染不卖弄煽情的镜头语言，让视频的情感力量更为强大。
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